本次展览在1、2、3号展厅内呈现，共展出了130余幅作品，它们均为卢甫圣先生从新近创作中遴选出的代表作。步入展厅，整个展示空间布置得淡雅、宁静，更能引发人们对作品中的哲学含义和时代的深思。展览由中国文学艺术界联合会、中央文史研究馆、中国美术馆、中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会共同主办。

　　卢甫圣先生的作品中充满了对宗教、宇宙、以及空间的思索。在卢辅圣先生看来，在当今社会中，偏重知性的艺术正渐渐崛起，这种艺术往往融合了具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟等诸多因素，并从中西古今交错的时代语境里捕捉亦此亦彼的灵感，从而使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。所以本次展览选择了这项重要论题作为主旨。值得一提的是，在1号展厅内，同时展出了该展览的同名新作《知一知二之间》；卢甫圣先生注重作品与空间的关系，《知一知二之间》是他为中国美术馆1号厅量身而作。这幅红色的山水长卷总长37.5米，贯穿1号展厅整面弧形展墙，视觉效果震撼。而《知一知二之间》也系首次亮相。

1号展厅现场

　　卢甫圣先生用西方的科学实证方式来求证中国艺术，他长期探索中国绘画主观性的空间方式，探讨中国画在当代的种种可能性，而卢甫圣先生也在展览中展示了此项研究成果。他的作品在接引传统的同时立足当下，在重构的过程中重新建立起了中国文化的主体。卢甫圣先生擅长史学与理论，他在理论方面以古开今，而他的创作实践则以今化古，从中探索和发掘了中国文化的主体价值与东方思维特质。卢甫圣先生通过化繁为简，虚实并行的创作手法，从中国文化本体与东方思维方式的独特视角把握了中国绘画的本质，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓，从而创作出一种有意义的中国范式。

　　卢甫圣先生认为绘画是把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾，绘画也是奢侈的；如今的时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未必不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华的作品才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。卢甫圣先生表示，自己十分珍惜作为继续享受着绘画奢侈的一员。每当自己抚纸弄笔，披轴展卷的时候，那种沉静而肃穆的审美感受，和那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识便油然而生。

　　中国美术馆馆长范迪安表示，此次展览展出了卢甫圣先生多年的治学成果，特别是中国画领域的创作成果。卢甫圣先生在中国画研究上堪称当代学人的楷模，改革开放以来的整个画界都在思考如何把传统的画学特色继承下来，并通过引进西方史论探索中国画学的新发展。卢辅圣先生是这方面突出的学术探索者，他在研究历史同时对历史著述中的许多理论进行大量思考，从中国画论的思想体系入手，以新型学者的理想情怀努力建构起了当代中国画的新结构。卢甫圣先生绘画风格鲜明，他巧妙地将理论结合进绘画中，他的作品往往从宏观入手，所以卢甫圣先生的作品饱满、通融，在作品中体现出一名绘画实践者和画学研究者的共同追求。

展厅现场

　　展览在1、2、3号展厅呈现，时间将持续至9月28日